Control My Inner Chimera, biomedia hybrid arts sculpture by Nafsika Tzanoulinou.
Le dernier camp de la série BioFeral.BeachCamp du programme Taboo-Transgression-Transcendance de l’Université Ionienne s’est tenu en Crète à la fin du mois de septembre. Lyn Hagan nous plonge dans l’univers queer des organisateurs et des participants de ce laboratoire résolument féral.
TTTlabs BioFeral.BeachCamp III: NewRepro-FlaOctomingopus – Non-Human Bioart/Bodyart on the Beach (BFBC NR-FO NB-BB) a eu lieu du 15 au 25 septembre 2024 dans l’annexe de l’École des beaux-arts d’Athènes à Réthymnon, sur l’île de Crète, en Grèce. Il s’agissait de la dernière partie d’une trilogie de camps artistiques conçus et dirigés par le bio-artiste Adam Zaretsky et Professeure Dalila Honorato de l’Université Ionienne, qui organise également les conférences TTT (Taboo – Transgression – Transcendence in Art & Science) ainsi que FEMeeting: Women in Art, Science and Technology.
Ce BioFeral Beach Camp a jeté un cadre thématique spéculatif autour de la recherche sur les nouvelles formes de reproduction, humaines et non humaines, les utérus artificiels, l’implantation assistée et naturelle, l’écologie queer et l’intelligence artificielle. Les artistes sélectionné(e)s et invité(e)s (16 sur site et 5 online) ont interrogé ces idées à travers le prisme de leur propre pratique et ont puisé dans les domaines du bio-art, de la performance, de la sculpture, de la communication scientifique, de la microbiologie, de la littérature et de la conservation, même s’il était parfois difficile de savoir où se situaient ces frontières, car il y avait un débordement substantiel entre les méthodes et les idées.
Le thème de l’implantation était tout à fait approprié, car certain(e)s artistes ont adopté l’environnement et l’éthique du camp, tandis que d’autres ont trouvé qu’il était difficile d’y réaliser des œuvres ou même d’y parler de leur pratique. Il y avait de fortes personnalités au sein du groupe, beaucoup de sexualités, de genres, d’âges et de races différents, mais les philosophies féministes, marxistes et post-humaines dominaient, avec des mots comme « enchevêtrement » et « création de liens de parenté » qui proliféraient à la fois dans la forme et dans la terminologie des performances et des présentations qui ont eu lieu. Dans les premiers jours, les participant(e)s ont commencé à partager leurs expériences et leurs points de vue au cours du dîner, en particulier ceux du Sud, à propos de leur statut de migrant(e) dans d’autres pays, de la suprématie blanche, de la politique, de l’homosexualité, des meurtres dans la famille et, bien sûr, de la Palestine. Là encore, il était parfois difficile de savoir où se situaient les limites et les conversations devenaient parfois désordonnées et piquantes.
Une union spéculative de flamants roses, d’oursins et de riz
Il est difficile d’établir l’impact des expositions et des spectacles en direct sur le public, mais lorsque tout le monde sort son appareil photo et commence à prendre des photos et à filmer, c’est souvent une bonne indication. Kristin Lucas (États-Unis) et Nathalie Dubois Calero (Canada) ont fait une performance collaborative « Stamping Genes : A Speculative Union of Flamingo, Urchin, and Rice » qui était un acte radical de symbiose entre le travail et la recherche des deux artistes. Kristin interroge l’idée du double dans sa pratique depuis de nombreuses années et, dans son cadrage performatif de la conservation du flamant, ce double n’est pas humain. Nathalie a apporté sa formation de scientifique et sa connaissance des microbiomes humains et non humains, ainsi que des virus présents dans notre ADN. Ensemble, ces formes de connaissance et de pratique ont été jumelées dans une performance spéculative où Kristin, habillée en flamant humain, a subi une transformation rituelle par le biais d’une implantation expérimentale de microbiote et de gènes d’oursins par FIV, en utilisant le riz comme interface biologique entre les flamants, les humains et les oursins. La scène se termine par les sons des oursins et des flamants qui résonnent dans un paysage écologique transformé, conçu pour signifier la préservation et la poursuite de cette nouvelle forme d’évolution.
Chiara Pitrola (Pays-Bas) a présenté une nouvelle itération de sa série de liturgies d’hydratation « Trancecorporeal », entourée de petites sculptures en pierre à moitié construites qui jonchaient le magnifique bassin sous l’arche du bâtiment principal où des humains immobiles s’étaient également rassemblés pour se mettre à l’abri du soleil. Le public s’est assis en cercle tandis que Chiara, qui se déclare hydroféministe, jouait un paysage sonore qu’elle a créé et distribuait de la glace dans le cadre de son activisme en faveur du plaisir. Cette performance, qui s’est déroulée vers la fin des dix jours passés ensemble, était sensuelle dans son exécution et son contenu et a permis, peut-être involontairement, de rassembler le groupe dans une rencontre qui a permis une pause dans les activités et un temps de relaxation.
Concevoir des Pokemon dans un environnement Queer virtuel
Isidora (Ipi) Paz Fernandez (Chili) a présenté un exposé sur l’écologie queer et a animé un workshop visant à amener les participants à adopter activement le Pokemon en tant qu’être écologique queer. Les participants ont été associés dans un environnement queer virtuel pour concevoir une créature en utilisant les paramètres suivants : espèce, comportements queer, style de reproduction, et ils ont été chargés de créer une image à l’aide de l’IA, ainsi que ses superpouvoirs. Elle a clôturé la session en projetant sa propre création sur son ventre, mais ma préférée, simplement à cause de son nom, était Elton Fly John, créée par Praba Pillar (États-Unis) et Janet Sarson (États-Unis). Leur performance finale s’articule autour d’une forme d’étreinte à plusieurs niveaux. Elles se sont étreintes l’une l’autre en exécutant « Cicada Panoramas », qui explorait l’art sale de la maternité queer symbiotique non humaine et de l’enrichissement, émergeant comme les cigales dont elles avaient recueilli les carcasses, se tortillant sur une bande-son d’étreinte entre l’I.A. et l’être humain.
Ivana Tkalčić (Croatie) nous a présenté son travail vidéo accélérationniste qui s’inspire de la surcharge d’informations de notre époque, suivi d’une documentation sur sa participation à la formation des astronautes dans le cadre du programme de l’Agence spatiale européenne, inspirée par la décision de son pays de lancer une agence spatiale. Elle a expliqué la nature inconfortable du fait d’être dans un espace aussi restreint avec d’autres personnes et a déglamourisé les histoires de science-fiction de migration spatiale souvent exagérées, familières aux rêves hippy-utopiques d’antan et aux berceuses techno-féodales contemporaines telles que celles de Musk et al.
Les artistes online Xristina Sarli (Allemagne) et Augusto Calçada (Brésil) de Terrabytes Glitch Lab ont travaillé sans relâche en arrière-plan pour créer un environnement virtuel vivant en parallèle avec les procédures et les participants se sont vu attribuer des personnages basés sur des questionnaires auxquels ils ont répondu volontairement.
Biomatériaux : ongles, écailles de peau, salive, cheveux, sperme, débris métalliques, pétales de fleurs et viscères humains/autres donnés en général.
Nafsika Tzanoulinou (Grèce) et Nikolas Marcellos (Grèce), tous deux étudiantes à l’école des beaux-arts d’Athènes, se sont inspirés de techniques plus traditionnelles comme le dessin et la sculpture. Nafsika a demandé aux participants d’ajouter des parties de leur corps à sa sculpture (cheveux, ongles, salive et, de manière contentieuse, un don non sollicité de sperme – voir l’image de la bannière), tandis que Nikolas a demandé aux participants de dessiner avec des matériaux trouvés dans l’environnement naturel et de l’encre dans le cadre d’un dessin collaboratif. Les étudiants Viktoria (Tori) Koniaeva (Grèce) et Serafeim (Sera) Marathias (Grèce), originaires de l’Université Ionienne, ont été nos experts informels en langues et insectes. Tori a préparé le petit-déjeuner et le dîner pendant toute la durée du TTTlabs, a présenté sa proposition de base de données internationale pour les décès non reconnus dus à la violence domestique dans les communautés gay et trans, et a fait des lectures de tarot à ceux qui le souhaitaient vers la fin de la période passée ensemble. Le réalisateur de films documentaires Sera a filmé toutes les activités du camp et interviewé les participants ; il publiera un film que j’ai hâte de voir.
Malaika Kinyua (France) a parlé de son expérience en tant que Réunionnaise, une île gouvernée par la France en Afrique de l’Est, et de son projet spéculatif de fabriquer du cuir humain à partir de sa propre peau. Elle a raconté comment les femmes de son île ont été soumises à des procédures de stérilisation forcée, ce qui a donné lieu à un discours sur le chevauchement souvent inconfortable entre les formes actives et passives de génocide, qui a débouché sur une discussion sur la montée de l’extrême droite en Europe et l’utilisation accrue des technologies néo-eugéniques. L’idée de l’aseptisation de l’être humain n’a pas disparu, elle change simplement de forme, utilise de nouvelles terminologies et technologies. Ces conversations sur la race et la colonisation se sont poursuivies à travers le prisme de leurs propres expériences par Chinedum Muotto (Irlande) et Nupur Doshi (Inde). Nupur a présenté un workshop sur les concepts d’attentes positives et négatives de l’avenir, basé sur la question de savoir qui est perçu comme détenant le pouvoir, ce qui a donné lieu à une discussion sur le travail des conservateurs et les représentations des cultures. Praba Pilar (USA) et Brian Contreiras (Guatemala) a souligné la discrimination fondée sur l’appartenance ethnique et les facteurs socio-économiques. Dès le premier jour, lors d’une promenade dans les collines locales avec Dalila, ces réflexions sur la collecte, la préservation, la protection et l’héritage ont circulé et Chinedum ainsi que Praba et Ipi ont apporté d’étonnantes contributions bénévoles. Mellissa Monsoon (UK) s’est également rendue sur place pour animer un workshop et partager ses compétences en matière d’argile.
Visites de labs à Heraklion
Pour beaucoup, le point culminant a été les visites organisées par Adam et Dalila aux labs de la Crete Fertility Centre IVF Clinic et de FORTH (Foundation for Research and Technology). Nous avons été reçus à l’entrée du Institute of Molecular Biology and Biotechnology par Mme Christiana Divini, cheffe du département des relations internationales et publiques, et le directeur de l’IMBB, le professeur John Vontas. Il y a eu une conférence de Anastasios Pavlopoulos, chef de groupe au laboratoire de morphogenèse du développement/Institut de biologie moléculaire et de biotechnologie, suivi d’une visite des laboratoires de neurosciences systémiques, d’entomologie moléculaire et de pesticides, de pharmacologie régénérative, de génétique humaine et de médecine de précision. Adam et Dalila ont également organisé une visite de l’intéressant site géologique marin de Preveli, près du monastère de Moni Preveli. C’est là que la rivière rencontre la mer, et le groupe a de nouveau eu l’occasion de se détendre, Ipi et Tori ont trouvé une grotte souterraine lors de leur baignade.
Pour moi, l’histoire de TTTlabs III est une histoire de rencontres fortuites, chacune ayant ses propres complexités et récompenses, mais la question sous-jacente qui est soulevée, et qui n’est pas nouvelle, est celle de l’autonomie et de la dignité humaines et non-humaines. Tant qu’une autre créature, qu’elle réponde ou non à vos critères de sensibilité, d’agence, de valeur, est soumise aux lois de la propriété plutôt qu’à celles de la dignité, la permission est donnée de prendre ce corps comme un matériau adapté à l’usage qui en est fait, quel qu’il soit. Le désir de servir de médiateur aux forces du pouvoir semble dépendre de la capacité à défendre une cause ou à fournir un témoignage – pour être franc, avoir une voix ou être ventriloqué par d’autres. Le sujet invisible, inaudible et vulnérable est encore plus sujet à la politisation et à l’appropriation, à la militarisation de son vortex plaisir-douleur inconnu ou ignoré, de son entre-deux ontologique entre la vie et la mort reconnues.
La série BioFeral.BeachCamp s’inscrit dans le cadre de Rewilding Cultures, un programme cofinancé par l’Union européenne.