Composer en Laponie, où le paysage devient un verbe
En juillet 2024, Johanna Ruotsalainen s’est rendue en Sápmi* pour une résidence artistique. Avec le soutien de Projekt Atol et de la bourse Rewilding Cultures Mobility Conversation, elle a voyagé à travers la Finlande, la Suède et la Norvège, à la rencontre du paysage et de sa musicalité.
Texte et photos de Johanna Ruotsalainen
* Sápmi est la région culturelle traditionnellement habitée par le peuple sami, qui s’étend sur les frontières nationales de la Norvège, de la Suède, de la Finlande et de la Russie. Cette région est également désignée en anglais sous le nom de Lapland, Laponie en Français.
Johanna Ruotsalainen est une compositrice et artiste visuelle finlandaise qui travaille actuellement comme chercheuse en thèse à l’université de Laponie. Ces dernières années, Ruotsalainen a collaboré avec certains des interprètes, ensembles et festivals contemporains internationaux les plus acclamés, tels que l’Orchestre national du Capitole de Toulouse (FR), le Ligeti Quartet (UK), le Mise-en Ensemble (NY) et le Gewandhaus Orchestra (GE), et elle est titulaire de la prestigieuse bourse de composition Hanns Eisler de 2020. Originaire de la région arctique, Johanna Ruotsalainen s’efforce d’accroître l’inclusion des voix marginales dans la définition mondialisée, centrée sur l’Occident et historiquement colonisée des arts de haut niveau : La culture est utilisée pour perpétuer les différences en ne donnant de visibilité et d’expérience d’appartenance qu’à certaines histoires. Les critères de qualité artistique ne sont pas traditionnellement exprimés en détail, mais se cachent derrière les évaluations des pairs et des experts. La qualité artistique présentée et perçue comme universelle peut masquer les mécanismes qui maintiennent l’inégalité, qui produit l’exclusion basée par exemple sur le lieu d’origine.
En juillet 2024, j’ai voyagé du nord de la Finlande au nord de la Suède et au nord de la Norvège avec ma famille de quatre personnes en conduisant notre camping-car, en faisant du vélo et en marchant. Je voulais écrire une série de compositions musicales dans des lieux significatifs et pertinents, laissant ainsi mon environnement s’infiltrer dans mon travail de composition sous forme de perceptions, d’expériences, d’influences et d’interactions. Certains sites m’étaient déjà familiers, d’autres ont été découverts après avoir erré sans but dans les Sápmi finlandais, suédois et norvégiens.
En voyageant, je cherche à faire l’expérience du lieu en tant qu’entité géographique, sociale, subjective et spatiale. La création de lieux corporels est à la fois la méthode et le contenu de ma pratique artistique. L’idée de composer sur place est basée sur un concept arctique traditionnel du paysage, où le lieu est compris comme une interaction. Le curateur, écrivain et chercheur Jan-Erik Lundström a décrit avec justesse la relation unique qu’entretiennent les populations locales de l’Arctique avec la terre : « Le paysage n’est pas un nom, un objet ou une chose, mais toujours un verbe, une activité, un événement. Les pratiques artistiques faisant appel à la marche et à des méthodes liées à la marche ont été largement utilisées dans l’art contemporain, par exemple dans l’art environnemental, la performance, la sculpture, l’art conceptuel et le land art. Mon immersion dans le paysage arctique en tant que pratique artistique consiste à comprendre le caractère d’un lieu à travers le mouvement du corps – à collecter et à transformer les connaissances spatiales en une interprétation artistique d’un lieu. Je décris cette méthode de recherche d’un lieu comme la « création de lieux spatiaux » : La conception du monde est ancrée dans le corps vécu, car la spatialité aide à comprendre le paysage en relation avec le temps, le lieu, l’espace et le mouvement. La création de lieux spatiaux est également associée à la composition, car la musique est un moyen d’expression artistique qui se produit dans l’espace et dans le temps, en tant que mouvement du matériel musical.
L’interaction spatiale entre le compositeur et l’espace lors de la marche et de la composition en Sápmi en juillet a produit une série d’interactions musicales spécifiques au lieu : Les compositions en tant qu’œuvres d’art souveraines, détachées de cette interaction, sont pour moi sans intérêt et sans contexte. La nature de l’œuvre change de manière significative si les compositions sont intégrées dans les conventions de performance de l’art institutionnel, comme le concert. Le projet que j’ai mis en œuvre dans le cadre du programme Rewilding Cultures est la première phase d’une recherche à long terme, dont l’objectif est de développer une application de carte de navigation, grâce à laquelle l’utilisateur peut faire l’expérience d’œuvres spécifiques à un site lorsqu’il se trouve physiquement sur place. Je m’efforce d’élargir la définition de l’art pour y inclure différentes pratiques de performance et d’exposition, en plus de celles traditionnellement reconnues comme des plateformes acceptables pour l’expression et le partage artistiques. La prochaine phase du projet est prévue pour le printemps 2026, lorsque j’envisage de voyager à nouveau en voiture, à pied et à ski pour composer sur place dans le Sápmi finlandais, suédois et norvégien dans des conditions hivernales. Comment les perceptions et les interactions avec ces mêmes sites changent-elles lorsque mon immersion dans le paysage se produit pendant la nuit polaire ?
Johanna Ruotsalainen est bénéficiaire d’une bourse de mobilité octroyée dans le cadre du projet Rewilding Cultures cofinancé par le programme Europe Créative de l’Union européenne.