Electric Wonderland, le plus « chilly willy » des summer camps, mené par des magiciens

Publié le 14 août 2024 par Roger Pibernat

Du 21 au 28 juillet, la 6e édition d’Electric Wonderland s’est déroulée à Baške Oštarije, en Croatie. Nous avons suivi le lapin blanc jusqu’à Hobbiton, un camp de makers, d’artisans-bricoleurs et d’artistes, réunis pour créer et partager leurs connaissances. Makery y a dessiné leurs secrets.

Texte et dessins de Roger Pibernat.

En débarquant au pays des merveilles, je m’attendais à un goûter endiablé, à une chenille fumant la pipe, à un chat Chesire grimaçant… mais comme la logique est tordue de ce côté-ci du miroir, je me suis retrouvée dans la Comté, hébergé dans une charrette en bois entourée de huttes de Hobbit creusées dans le sol.

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Le camp de Velebit est dirigé par Luka, un streamer qui a rencontré les magiciens de Radiona en participant à un workshop OBS qu’ils proposaient. Deborah Hustić est le Gandalf du makerspace de Radiona. C’est une conteuse hors pair. Après la séance d’introduction, quelques-uns d’entre nous sont restés dans le dôme à boire du rakja maison pendant qu’elle expliquait comment le camp avait lamentablement échoué lors de la première édition, il y a plus de dix ans ; ce qui était censé être un joyeux camp de makers, s’est transformé en une expérience de survie pendant une semaine très pluvieuse au milieu de la boue, en ne mangeant que des biscuits. Elle s’est promis de ne plus jamais faire de camp. Mais quelques années plus tard, Uroš Veber, du Projekt Atol, lui a proposé de rejoindre le programme Rewilding Cultures, et elle a accepté. « Mais je savais que la nourriture devait être bonne, car j’ai appris à mes dépens que c’est la partie la plus importante du camp », dit-elle. C’est pourquoi une autre Ana, la cuisinière, nous a servi des plats délicieux tout au long de la semaine.

Le dôme où se sont déroulées la session d’introduction et la narration a été construit pendant le camp de l’année dernière, en une semaine seulement (!) alors que des projets et des workshops étaient en cours. J’ai entendu dire que c’était difficile, mais le résultat est incroyable. Le dôme est en bois ; il est frais pendant les journées chaudes, chaud pendant les nuits fraîches, sec sous la pluie et sonne étonnamment bien. Il est très confortable, le sol étant recouvert de tapis. C’est ici que les outils du workshop sont installés pendant toute la semaine et que les concerts ont lieu. Il y avait des imprimantes 3D, gérées par la magicienne Paula Bučar, une découpeuse de vinyle gérée par Damir Prizmić, et des stations de soudure à la charge de Tomi Tukša…. La découpeuse laser, plus dangereuse, et la sérigraphie, plus salissante, étaient installées dans une autre hutte, à côté des douches solaires.

Deborah a expliqué que, pour cette édition, elle avait programmé moins de workshops, car elle voulait que les participants aient le temps de travailler sur leurs propres projets sans se sentir obligés de participer à un trop grand nombre d’activités. Les deux dernières éditions ayant été particulièrement chaotiques et intenses, elle a estimé qu’elle devait y aller plus doucement cette année, bien qu’on lui ait dit que ce camp était très « chilly willy » par rapport à d’autres comme PIFcamp.

La communauté Radiona

Deborah a beaucoup donné pour Radiona depuis le début, il y a 14 ans, et aujourd’hui la stratégie est de laisser la communauté de Radiona se gérer elle-même. Elle et certains membres de l’équipe initiale consacreront désormais plus de temps à des projets centrés sur l’inclusion. Paula m’a montré le modèle 3D sur lequel ils travaillent pour fabriquer un moule permettant d’imprimer des illustrations pour les personnes aveugles. Dans l’équipe se trouvait également Monika Pocrnjić, que j’avais rencontré dans sa ville natale de Maribor (Slovenie) deux ans auparavant, et qui va bientôt rejoindre Radiona. Ana Horvat, compositrice de Zagreb et cofondatrice officieuse de Radiona (elle était en vacances le jour de la signature des papiers) fait également partie de ce noyau. Pendant le camp, elle a aidé Ana, la cuisinière, à préparer les repas et à gérer d’autres tâches importantes.

La proportion de femmes et d’hommes est inhabituelle dans un environnement maker. Deborah explique qu’ils n’ont jamais fait quoi que ce soit consciemment pour créer un tel équilibre, cela s’est fait naturellement. Elle pense qu’il y a deux raisons à cela : elle, une femme, est à la tête du groupe et les workshops sont dirigés par des femmes. Cela a pu contribuer de manière significative à l’adhésion de personnes à la communauté.

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La routine quotidienne commençait tous les matins avec les exercices physiques de mise en forme de Monika. Dans le même ordre d’idées, elle a proposé un workshop avec la Serbe Una Mladenović, où nous avons appris à utiliser notre corps comme support artistique en le décorant de différentes manières.

Les workshops se déroulaient après le petit-déjeuner et le déjeuner. Certains d’entre eux commençaient par une session mais se poursuivaient tout au long de la semaine, comme Fox Hunt, où nous avons soudé des mini-dispositifs wifi qui ont ensuite été cachés dans le camp et que les gens devaient débusquer avec leurs téléphones. Nous avons également construit des récepteurs FM que nous avons utilisés pour écouter la radio locale diffusée par un émetteur FM local. L’impression de t-shirts à l’aide de sérigraphies réalisées avec la découpeuse de vinyle s’est déroulée en grande partie à la fin de la semaine.

Sandra Maglov a mis en place un atelier de création de monstres en carton. Dimitra Barouta nous a enseigné les bases de la photographie mobile, avec des conseils utiles pour les habitués comme pour les débutants. Ana Horvat a donné une conférence sur les compositeurs freaks, qui a été suivie par les conclusions et les réflexions de Deborah sur ses recherches sur son arbre généalogique à l’aide de l’ADN.

Toute cette créativité a été alimentée par une marque spéciale de barres chocolatées qui sont devenues une tradition ; ce sont les électrons d’Electric Wonderland. Tout le monde a veillé à ce qu’il y en ait toujours assez.

Pilules antidépressives post-apocalyptiques DIY

Vito Menjak et Tomi Tukša ont proposé un workshop de pharmacie alternative. Vito nous a parlé des plantes que l’on trouve autour du camp et que l’on peut utiliser à différentes fins thérapeutiques, tandis que nous buvions du thé aux herbes locales et que nous fumions des cigarettes aux herbes locales. Tomi nous a appris à créer des pilules antidépressives post-apocalypses à partir de piles (mortes ou vivantes), en extrayant le chlorure de lithium qu’elles contiennent. Tout d’abord, nous avons ouvert les piles avec précaution à l’aide d’une pince coupante pour en extraire le lithium. Nous les avons ensuite trempées dans l’eau une par une, en attendant que les bulles se calment. En mélangeant du vinaigre et du bicarbonate de soude, nous avons généré du CO~2~ que nous avons ajouté au mélange par le biais d’un tuyau dans l’eau contenant le lithium, le transformant ainsi en chlorure de lithium. Lorsque le liquide avait un PH suffisamment neutre, ce que nous avons vérifié à l’aide d’une bande de papier réactif, Tomi l’a filtré à travers un entonnoir pour en extraire la poussière qui constituera la pilule. Il a dit qu’il n’était pas réaliste d’utiliser ce processus pour obtenir la quantité de chlorure de lithium nécessaire à une dose correcte d’antidépresseur, mais que c’était néanmoins très intéressant, et qu’après l’apocalypse, nous aurions peut-être tout le temps nécessaire pour le faire. Si ce n’est pas le cas, le simple fait de l’extraire est très apaisant.

Igor Brkić nous a montré les tenants et aboutissants de KiCAD, un logiciel de conception de circuits imprimés open source, dont nous n’aurions pas besoin pour les circuits imprimés en terre cuite de Stefanie Wuschitz. Stefanie est une artiste autrichienne, venue avec ses enfants. La petite dernière a passé la plupart du temps à décorer sa propre peau et celle des autres campeurs avec des crayons de couleur. Stefanie a donné une conférence d’introduction sur ses recherches concernant les alternatives aux PCB en plastique et en cuivre. Après la conférence, nous sommes allés chercher de l’argile au sommet de la colline derrière le camp, où un arbre était tombé, exposant un sol souterrain plein de boue. Nous avons ramassé des pierres d’argile que nous avons ensuite écrasées avec des marteaux et filtrées avec des passoires pour les transformer en poussière d’argile, tout en nous asseyant et en discutant comme le faisaient peut-être nos ancêtres. En ajoutant de l’eau, nous avons créé des boules d’argile que nous avons ensuite aplaties et estampillées avec un moule de circuit électronique imprimé en 3D. Après qu’elles aient séché pendant la nuit, Stefanie les a cuites sur le feu et a rempli les trous du moule avec du ruban adhésif en cuivre, au lieu de l’encre argentée maison qu’elle utilise habituellement. Le circuit permet de souder des composants Attiny et externes préprogrammés sur les plots. Les recherches de Stefanie portent sur des façons plus durables et féministes de faire de l’électronique avec des matériaux disponibles sur place, mais cette technique de fabrication de circuits imprimés ne permet pas seulement de relier des composants électroniques : elle permet aussi de relier des personnes et de créer une communauté.

Melma et al.

Au camp se trouvait également Servando Barreiro, un musicien nomade originaire de Galice (Espagne), qui vit à Stockholm depuis quelques années. Il a assuré la bande-son du camp tout au long de la semaine grâce à son installation portable, qui comprend une guitare et un Organelle — un instrument électronique de type synthé qu’il a programmé lui-même – et deux enceintes bluetooth. La curiosité du public s’est spontanément traduite par un workshop Organelle improvisé le premier soir. Il n’avait pas apporté sa guitare pour des raisons d’optimisation de bagages, mais Luka, le propriétaire du camp, l’a laissé utiliser la sienne. Servando (qui se fait parfois appeler Sir Random) a joué avec Melma, un ensemble milanais qui réalise des visuels avec deux microscopes qui alimentent TouchDesigner (une plateforme visuelle) à partir de téléphones portables attachés à leurs lentilles. Les effets visuels sont contrôlés par un dispositif MIDI.

Melma est formé de trois artistes et d’un chien (femelle) : Zoe Romano, Alex Piacentini, Giacomo Silva et Onda. Alex et Giacomo sont des designers et ont lancé un projet d’édition. Zoe a une formation en philosophie, mais elle a créé un makerspace après avoir quitté Arduino, où elle avait travaillé pendant quelques années à ses débuts. Giacomo dit qu’il aime l’approche philosophique de Zoe dans tout ce qu’elle fait, ainsi que l’expertise technique d’Alex et la passion qu’il met dans les projets. Alex est très curieux et ouvert d’esprit, posant continuellement des questions aux gens sur leurs projets et leurs connaissances, tout en partageant les siennes.

Les discussions avec Zoe étaient profondes et très intéressantes. Elle lisait un livre sur la décolonisation par les champignons. Une lecture très appropriée lors d’un séjour à Wonderland. Elle m’a raconté l’histoire des hackers/makers spaces et la différence avec les fablabs. Nous avons également discuté du déséquilibre entre les sexes sur la scène des makers, qui peut être dû à un sabotage culturel, car les femmes ont tendance à être plus perfectionnistes et exigeantes, ne se permettant pas d’échouer devant un public, contrairement aux hommes, qui sont plus détendus à ce sujet, probablement en raison d’un héritage inconscient ancré culturellement.
La prestation de Melma le vendredi soir était excellente. Le lendemain soir, ils ont décidé de refaire un bœuf et c’était encore mieux. Nous nous sommes allongés sur le sol moquetté du dôme avec des couvertures et des oreillers devant l’écran construit sur mesure qu’ils avaient suspendu au plafond du dôme ; l’image était dupliquée à l’extérieur, projetée sur la surface extérieure du dôme pour que les campeurs puissent en profiter. Nous avons écouté les sons cool et hypnotiques de Servando sur le nouveau synthé semi-modulaire de Zoe, tout en regardant les magnifiques formes de micro-vie trippantes que Zoe, Alex et Giacomo avaient récolté autour du camp au cours des jours précédents. A un moment, Onda est venu s’allonger sur le sol avec nous.

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Le jeudi était un jour de congé. Certains sont allés à la plage, d’autres sont restés au camp, et j’ai rejoint le groupe de randonneurs, guidé par Tomislav Mikić, un jeune ornithologue qui nous a fait monter et contourner le massif du Velebit, d’où nous pouvions profiter de superbes vues sur les montagnes environnantes et la côte pas si lointaine remplie d’îles. Onda s’est également jointe à la meute et nous a guidés tout au long du chemin, veillant à ce que personne ne soit laissé derrière ou n’aille trop vite. Elle a eu un peu de mal à descendre une marche rocheuse particulièrement difficile, mais elle a finalement réussi à la franchir. Au total, elle a grimpé et descendu les rochers cinq fois de plus que nous tous réunis.

De retour au camp, nous avons passé le reste de la journée à nous détendre et à nous préparer pour les derniers jours de making.

Tout cela étant très « chilly willy ».

Electric Wonderland est organisé par Radiona dans le cadre de Rewilding Cultures, un programme co-financé par l’Union européenne. Roger Pibernat est auteur résident de Makery pour Rewilding Cultures durant l’été 2024.