Museomix Zagreb, 2018. CC BY-SA 2.0 Radiona
Dans le cadre des efforts de MakersXchange (MAX) pour définir l’état de l’art des programmes de mobilité pour les makers, Makery et UPTEC Porto mènent une série d’entretiens approfondis pour mieux comprendre les besoins des makers en perspective d’un futur programme pilote porté par MAX. Nouvel entretien avec Deborah Hustić, directrice de création, directrice de projet, commissaire d’exposition et co-fondatrice de Radiona – Zagreb Makerspace en Croatie.
MAX (Makers’ eXchange) est un projet pilote, cofinancé par l’Union européenne, qui vise à définir et à tester des politiques et des actions soutenant la mobilité et les échanges d’expériences entre les Industries Culturelles et Créatives (ICC), les creative hubs, les makerspaces, les fablabs et les systèmes d’apprentissage formel et non-formel, de développement de compétences de manière intersectorielle, et ayant pour objectif d’intégrer les programmes de mobilité des makers pour le développement des compétences et l’inclusion dans les programmes traditionnels de soutien, les politiques et les écosystèmes des ICC à travers l’Europe.
Makery : Pouvez-vous vous présenter ? Avez-vous travaillé en tant qu’indépendant et/ou êtes-vous impliquée dans des organisations culturelles/makers ?
Deborah Hustić : Bonjour ! Je suis Deborah Hustić, directrice de création, directrice de projet, commissaire d’exposition et co-fondatrice de Radiona – Zagreb Makerspace en Croatie. Radiona – Zagreb Makerspace est une organisation à but non lucratif fondée en 2011 avec la communauté la plus incroyable. J’aime beaucoup l’art sonore (matériel open source, sound boxes et synthétiseurs), les wearables et le device_art en général, en fait une large gamme des arts hybrides. Sur le plan professionnel, j’ai également beaucoup travaillé sur la politique culturelle dans les domaines de l’éducation créative, de l’inclusion sociale, du dialogue interculturel. Je travaille sur le développement de l’éducation STEAM, et suis complètement obsédée par la « workshopology » et l’apprentissage non-formel et informel. Je fais également des ateliers et des formations en électronique créative, eTextiles, innovation de système et design thinking pour les enfants, les jeunes adultes et les adultes de diverses origines.
Les arts et les sciences humaines sont ma formation initiale, mais je suis passée plus tard à la technologie et au management de projet. Parfois, je construis des choses, parfois j’écris, parfois je fais de la musique, parfois je suis commissaire de programmes et d’expositions, parfois je facilite la vie des gens et des machines. Je suis membre de nombreux conseils d’administration, de groupes de travail dans les industries créatives, le changement climatique, les systèmes d’éducation, le développement communautaire, la création de makerspaces et les pratiques artistiques. J’aime l’interdisciplinarité et la transdisciplinarité, et c’est ainsi que j’espère que je fais les choses autour de moi. J’ai également fondé avec mes pairs une petite start-up appelée Intergalaktik, pour explorer un peu le domaine des TIC et de l’innovation sociale, un plan à long terme. Je suis une introvertie extravertie passionnée de voyages, constamment curieuse – et vous ne le croiriez pas – passionnée par le sport, les activités physiques, les objets électroniques et les bons livres.
Makery : Où situez-vous votre pratique de « maker » ? Et comment définissez-vous ce que l’on appelle la « culture maker » ?
Deborah Hustić : Radiona est une forme de lab très hybride, unique en raison de la diversité de notre communauté. Nous avons commencé comme medialab en 2011. Bien que la majorité souhaitait en fait un hackerspace à l’époque. Lorsque nous avons décidé d’officialiser le statut, nous avons décidé de nous qualifier de « makerspace » en raison de la meilleure visibilité que cela donnait, et de la diversité de notre communauté. Nous sommes actifs dans de nombreux domaines, tels que l’éducation non-formelle, les expositions, les projets de recherche, les projets de musée, les projets de sensibilisation sociale, les performances, et surtout le développement de communauté. Ce qui nous différencie de la plupart des makerspaces est le fait que nous sommes depuis le début orientés STEAM, avec un fort aspect social inclus. Les fondements de notre culture maker sont une symbiose des sciences humaines, sociales, formelles, naturelles et appliquées. Nous aimons la combinaison de tous ces domaines, ainsi que l’approche pratique du DIY, et l’esprit de l’open source. Je dirais que nous aimons la cohésion dans la façon dont nous considérons la culture maker. Il n’y a pas de fabrication sans curiosité et créativité, quelle que soit la profession que vous exercez.
Nous ne considérons pas la culture maker comme une simple approche technologique, il y a beaucoup d’éléments sociaux inclus dans ces processus. En général, on se trouve dans une situation où les artistes sont d’un côté, et les techniciens de l’autre. Ce que nous essayons de faire, c’est d’être une interface humaine entre ces domaines afin de réduire les écarts de communication et les malentendus entre les diverses professions et les différents points de vue.
En tant que makerspace, nous aimons démystifier la technologie, afin que les personnes qui ne sont pas douées pour la technologie n’en aient pas trop peur. Il s’agit également de briser ces barrières et ces stéréotypes, qui font que si vous êtes instruit dans un domaine, vous n’êtes pas censé essayer de vous exprimer dans un autre domaine. La vie est un cycle de changement, les gens ont donc le droit de changer de centres d’intérêts au cours de leur vie, n’est-ce pas ? Ce que nous aimons, c’est utiliser la technologie et l’innovation pour les bonnes causes, et non pour en faire un mauvais usage. En bref, notre vision de la culture maker est axée sur l’exploration, la tolérance et une curiosité constante.
Makery : Avez-vous déjà participé à des programmes de mobilité dans le passé ? Pouvez-vous nous parler de votre/vos expérience(s) ?
Deborah Hustić : Nous avons mis en place un programme de résidence dans le cadre du projet Creative Museum en 2016 et 2018. Nos collègues du lab, Igor Brkić (maker et programmeur geek) et Damir Prizmić (designer et maker) sont allés à Trondheim pour une résidence de 10 jours au Nordefjeldske Kunstindustrimuseum and Science Center. En 2018, Damir Prizmić s’y est également rendu pour une résidence au Musée Maritime et Centre des Sciences. Igor a réalisé une super installation pour le musée – une chaise chantante/sifflante qui bougeait l’un de ses pieds lorsque le visiteur dans la même pièce tournait le dos à la chaise. C’était très intéressant de voir les réactions du public. Le musée avait donné l’une des chaises de sa collection parce qu’il voulait présenter les forces de la culture maker dans son propre écosystème. Bien sûr, ce n’était pas une chaise rare de leur collection, c’était un objet qu’ils avaient décidé de combiner avec du matériel open source et une certaine forme de hacking. Au Musée Maritime, Damir voulait revitaliser sa collection un peu vieillotte, et y amener un public plus jeune. Ainsi, en tant que concepteur de nombreuses expositions en Croatie et d’expositions itinérantes à travers l’Europe, il a obtenu une partie de l’espace, qui ressemblait à un mini grenier, qu’il a aménagé comme un petit sous-marin pour les enfants. Il a également conçu le kit DIY de code Morse pour la communication entre véhicules sous-marins. Tous deux passaient beaucoup de temps dans le hackerspace local – Hackheim. La communauté de Radiona a toujours eu une affinité particulière avec les hackerspaces. Ce sont aussi nos racines. Et bien sûr, ils ont dirigé des ateliers avec nos kits (synthétiseur Synthomir et kit de lunettes VR DIY), que nous avons également montré à la Maker Faire.
Dans le cadre de ce projet, nous avions également dans notre lab deux makers en résidence, de Finlande (2016), et de France (2018). L’artiste media et maker Jari Suominen (FI) a fait une conférence dans notre lab sur l’histoire des synthés finlandais et Erkki Kurenniemi. L’histoire du synthétiseur était le sujet de sa résidence, et je suis très heureuse que nous l’ayons fait dès 2016, car ces dernières années, les artistes média et les geeks du synthé ont découvert l’ensemble des travaux d’Erkki Kurenniemi. Jari a également dirigé un workshop avec son synthétiseur TANR, et son travail sonore produit pendant sa résidence a été présenté lors de notre exposition Science Fiction – New Parallel Worlds au Musée technique Nikola Tesla. Il a même été cité dans la critique publiée sur le site portail local sur l’art et la culture. Nous avons reçu une critique positive – ce n’est pas que je sois très influencée par les critiques -, mais j’étais contente de notre communauté et de notre invité. Je me demande encore aujourd’hui si c’est parce que nous avions deux invités internationaux dans l’exposition, ou parce qu’ils ont vraiment aimé le concept, pour être tout à fait honnête.
Quant à la deuxième résidence, c’était Clément Pasquet de Cap Sciences à Bordeaux. Pendant la résidence, il participait au programme du hackathon Museomix au Musée technique Nikola Tesla, qui a abouti à quatre prototypes complètement fonctionnels après seulement 2,5 jours de travail, et à l’exposition « Interactive intervention – the body of the machines ». Clément était le responsable technique d’un groupe au Museomix, et pendant sa résidence, il a exploré les spirographes – parce qu’il en est obsédé – et a dirigé un workshop avec le kit de spirographes qu’il avait développé en France à Cap Sciences. Pendant la résidence, il s’est concentré sur l’exploration des possibilités de l’Arduino et des moteurs avec des pièces Lego pour créer des machines à dessiner. Il nous a ramené en 2012 et sur la question des machines à dessiner, lorsque nous en faisions nos premières. Cette année, nous avons décidé de nous concentrer à nouveau sur ce sujet et nous avons réalisé deux expositions dans le cadre du projet « Drawing Machines ».
Depuis 2014, nous avons pris part à de nombreux projets Erasmus+, des programmes de mobilité que nous apprécions. Parce qu’il s’agit toujours d’échange de pratiques, de connaissances, d’expérience et de mobilité.
Cette année, le Sars-Cov-2 nous a un peu empêchés de participer aux programmes internationaux de mobilité, parce que nous n’avons pas pu voyager ou faire venir des invités dans notre lab comme nous le souhaitions. Trois programmeurs néerlandais étaient physiquement présents dans le laboratoire de juin à août, ils sont venus lorsqu’ils ont pu se déplacer des Pays-Bas en voiture, mais ils sont également présents numériquement via un serveur doté de capteurs explorant la technologie de la smart city, qui est le thème de leur résidence.
Nous sommes constamment en réseau via des plateformes numériques depuis mars 2020, afin d’expérimenter d’autres canaux de mobilité pour les prochaines années, et pour répondre activement en ces temps difficiles à de nombreuses organisations et individus.
Makery : Quels étaient vos contextes préférés lorsque vous avez participé à des programmes de mobilité en Europe ou à l’étranger ? Ateliers ? Symposiums ? Formations ? Résidences ?
Deborah Hustić : En gros, tous parce qu’ils font partie de nos programmes et qu’ils reflètent la diversité de notre lab. Je ne peux vraiment pas en souligner un plus que l’autre. Chacun d’eux a sa propre spécificité et nous l’apprécions. On peut toujours faire en sorte qu’un symposium soit déployable et interactif, alors qu’en même temps, un atelier peut parfois avoir un format qui ressemble davantage à un symposium. Cela dépend de l’animateur et des participants. Les résidences sont un excellent moyen de voyager et de visiter des espaces et de rencontrer des personnes que vous ne verriez probablement jamais en d’autres occasions, donc cela donne beaucoup en retour à la communauté, si vous abordez le sujet en étant à l’écoute des besoins de la communauté. Je pense que cet aspect d’écoute des besoins, et avoir une idée de ce que vous voulez réaliser avec une certaine ligne directrice durant le programme, est crucial pour apprécier les processus de la culture maker dans le contexte des programmes de mobilité.
Makery : Qu’est-ce qui vous a manqué pour mieux développer votre pratique créative ? Voyez-vous des lacunes dans les programmes de mobilité en ce qui concerne les pratiques et la culture des makers ?
Cette année, une jeune personne travaillant dans une institution très importante m’a demandé ce qu’était un maker dans mon contexte. Elle pensait que c’était un terme utilisé pour désigner un décideur politique (« policy maker », ndlr). J’ai essayé de lui expliquer ce que cela signifiait, et dès que j’ai parlé de DIY/DIWO (Do-It-Yourself/Do-It-With-Others), elle a commencé à regarder différemment ma proposition de projet, comme s’il ne s’agissait que de culture amateur. Elle a vu le CV de l’organisation et a été quasiment choquée de voir comment nous avions réussi à travailler avec tous ces musées et institutions artistiques et scientifiques en Europe ces dernières années, en n’étant que des « amateurs ». C’était super drôle pour moi. Je n’ai même pas été déçue ou offensée. C’était juste quelque chose qui m’a ouvert les yeux plus largement. Parce que je suis en partie habituée à cela. Franchement, après cet épisode, je choisis plus judicieusement à qui je vais exposer mon organisation. Je ne passe pas non plus beaucoup de temps à lire des critiques, et je me suis surtout concentrée sur les réseaux internationaux et la création de communautés nationales. Ce sont les gens qui comptent si vous voulez avoir un makerspace en bonne santé. Les projets et les programmes sont le résultat de l’investissement de votre temps dans les gens et les relations avec eux.
Pour être plus concise, j’aime avoir une vision plus large, il y a encore un manque de compréhension et de programmes pour les « makers-in-residence » qui permettent au maker d’être seulement un maker, de ne pas être catalogué « technicien » ou « soutien technique ». Si vous avez la possibilité de faire venir un maker en résidence, respectez pleinement son caractère geek, donnez-lui simplement du matériel et laissez-le travailler librement. Les résultats pourraient être excellents.
Makery : Que serait pour vous un programme de mobilité de rêve pour les makers ? Donneriez-vous la priorité à l’aide aux déplacements, aux rencontres, à l’accès technique ou à la création de réseaux ?
Deborah Hustić : Ce sont tous des aspects importants. Chacun d’entre eux peut être crucial pour un domaine d’intérêt particulier. Cela dépend de la réflexion stratégique de l’organisation, des capacités et des expériences. Si l’on relativise, voyager semble être une option qui n’est pas si réaliste en 2021, et je pense qu’en 2022, ce sera pareil. Cela dépend de ce à quoi ça ressemblera après cette période. Disons que la création de réseaux, les rencontres sociales, l’accès technique semblent être une priorité pour les prochaines années. Une fois que tout sera relativement normalisé, nous pourrons alors penser à l’aide au voyage, qui est également cruciale en temps de normalité (quoi que cela signifie).
Makery : Qu’est-ce que la mobilité en temps de pandémie mondiale ? Faut-il encore investir dans ce domaine ? Et, compte tenu de nos restrictions de voyage, comment pouvons-nous continuer à nous développer et à renforcer les réseaux, si nous ne pouvons pas nous rencontrer ? Et pourquoi est-ce important (ou pas) ?
Deborah Hustić : Il est important de poursuivre notre travail avec une bonne et intelligente planification des activités et de le repenser afin de trouver de nouvelles façons d’élargir le concept de mobilité. Nous devrons repenser les options de transport pour utiliser des options vertes. J’aime beaucoup me déplacer en voiture (de préférence électrique), mais c’est juste une question de préférence et bien sûr de réalisme géographique. Nous devons voir quel type de mobilité a un sens, comment être plus sensible et plus résilient, car nous dépendons des gens. Nous constatons aujourd’hui que la création de réseaux informels ou formels est plus importante que jamais. Tout comme les gens ont commencé à renouer avec la nature lors de la pandémie de Sars-Cov-2, le virus le plus dangereux de ces 100 dernières années, selon la science. L’enjeu est de taille : des vies humaines, notre lien avec la nature, la façon dont l’humanité utilise la technologie – dans un but humain ou uniquement pour un bénéfice à court terme avec des conséquences à long terme, l’emploi, le bien-être mental et physique. Nous avons besoin de cultures makers au même titre que nous avons besoin de la science et des arts. La mobilité des makers peut être partiellement numérique, mais ce n’est pas la même chose, mais nous devons au moins créer des plateformes de communication meilleures et plus intuitives. C’est la première chose dont nous avons tous été témoins pendant la pandémie. Ce pourrait être l’occasion de nous instruire davantage sur des compétences particulières, mais ne renonçons pas à la mobilité des makers. Commençons par améliorer la planification stratégique et la rendre plus résiliente, plus cohérente et, bien sûr, plus inclusive.
En savoir plus sur Radiona, makerspace à Zagreb.
MakersXchange est un projet pilote cofinancé par l’Union européenne. Le projet MAX est mis en œuvre par le European Creative Hubs Network, Fab Lab Barcelona, UPTEC et Makery.