Au summercamp Catch' "Soft Circuits" 2020. © Vanessa Carpenter
Dans le cadre du summercamp Catch « Soft Circuits » à Elseneur, au Danemark, du 18 au 22 août, une table ronde sur les conditions économiques des artistes a été organisée avec Helen Leigh, Deborah Hustic et Majken Overgaard. Vue d’ensemble.
Helen Leigh décrit son travail comme féminin et ciblé. En tant qu’autrice, artiste et créatrice, Helen s’intéresse particulièrement à l’électronique « usée » et à la manière de passer de l’électronique « dure » aux circuits « souples ». Dans cet exposé, au summer camp Soft Circuits de Catch, elle nous a présenté ses sculptures de circuits et son travail avec des contrôleurs expérimentaux.
En travaillant avec d’autres artistes, Helen Leigh les aide à s’exprimer dans des œuvres d’art plus traditionnelles. Comme elle est généralement l’une des seules femmes présentes dans la salle, elle se tourne vers des métiers typiquement « féminins » comme la couture pour attirer l’attention et le respect sur ces métiers traditionnels. Un exemple de cela est son tentacule en peluche (voir ici) qu’elle décrit comme une créature réconfortante avec laquelle elle pourrait interagir, en particulier pendant ces moments difficiles de COVID-19.
Helen Leigh a terminé son exposé dans une explication typique de son style, effrontée mais très sérieuse : « vous pourriez être choqué de savoir que faire une boule disco theremin ou une étrange harpe en toile d’araignée ne paye pas mon loyer ».
Elle a décrit comment elle gagne sa vie en tant qu’artiste et a souligné que l’écriture est l’une de ses principales sources de revenus, des manuels scolaires à son propre livre, « The Crafty Kid’s Guide to DIY Electronics », en passant par son récent article pour Make Magazine : « L’ascension de Python ». Elle est l’auteur de huit livres et est chroniqueuse pour diverses publications en ligne sur l’électronique.
Money & Art – Une table ronde
Pour la table ronde, Helen a été rejointe par Majken Overgaard, responsable du programme Catch, et Deborah Hustic, directrice artistique à Radiona.
Helen, Majken et Deborah ont discuté des subtilités des revenus financiers pour les artistes. Deborah a commencé par parler de la honte présumée qu’il y a à discuter des salaires et des rémunérations, et de la difficulté à être transparent, comme Helen venait de l’être lors de sa présentation. Helen a expliqué que pour elle, « c’est un acte politique de montrer que je suis bien payée ».
Helen explique qu’il y a quelques moyens de survivre en tant que créatif. Tout d’abord, il est essentiel d’avoir plusieurs sources de revenus, puis, sans ordre particulier, certaines options peuvent être envisagées : Ateliers, écriture, prise de parole en public, travail de jour, études, être riche, avoir un proche fortuné.
À partir de leur discussion, 10 règles pour gagner de l’argent en tant qu’artiste dans le monde de l’art et de la technologie ont été établies :
1) Si vous ne vous estimez pas, les autres ne vous estiment pas – ne donnez rien gratuitement.
2) Utilisez les médias sociaux – connectez-vous aux gens et montrez ce que vous faites. Helen explique que 95% de son travail provient de messages directs sur Twitter. Majken ajoute que les médias sociaux brisent la hiérarchie de l’art traditionnel – vous avez votre propre tribu qui apprécie votre travail et vous soutient, vous n’avez plus à dépendre de la galerie d’art ou du musée.
3) Soyez transparente sur vos revenus afin de contribuer à établir la norme pour tout le monde. L’argent est souvent lié à la valeur qu’attribue l’artiste à son travail, et plus nous sommes transparents à ce sujet, plus nous pouvons nous aider mutuellement à nous élever.
4) Partagez vos connaissances et aidez les autres à se développer. Partagez vos tarifs, parlez de vos expériences, de ce qui a été bien et de ce qui pourrait être mieux.
5) Définissez le succès selon vos propres termes. Helen donne un exemple : un appartement de luxe est-il un signe de réussite, ou bien avoir un endroit où vivre et pouvoir en payer le loyer est-il un signe de réussite ?
6) Travaillez au moins une ou deux compétences pour lesquelles vous pouvez être rémunérée et qui sont liées à votre travail. Ne soyez pas snob, acceptez un job ennuyeux. Il finira par peut-être par s’intégrer à votre travail. Soutenez-vous vous-mêmes.
7) Faites-le vous-même, apprenez, pratiquez, soyez assez courageuse pour le faire seule. Profitez des centaines de tutoriels gratuits et de qualité qui existent. DIY – Faites-le vous-même, mais aussi :
8) Associez-vous à une personne qui souhaite développer une base financière. Il est difficile de parler de sa propre pratique, même dans un simple texte pour votre site web. Vous pouvez vous entraîner avec cette personne et vous aider mutuellement à vous développer. DIWO – Faites-le avec d’autres.
9) La résilience émotionnelle est essentielle en tant qu’artiste, et il est donc important d’être ouverte avec vos outils et vos pratiques. Aidez-vous les uns les autres, partagez vos emplois si vous avez besoin d’aide, partagez vos ressources si vous en avez, vos matériels, votre réseau, vos finances, vos connaissances.
10) Créez votre propre écosystème et n’en ayez pas honte. Majken explique : Si vous ne trouvez pas un mode de vie durable, vous cesserez d’être artiste. Vous aurez un emploi de jour. Les universités n’enseignent pas comment faire, vous n’avez aucune idée de la manière de générer des revenus ou de trouver un emploi. C’est un problème énorme et vous devez utiliser votre réseau ou avoir des partenaires pour vous aider à trouver votre modèle d’entreprise, à décrire votre pratique et à devenir artiste, à la durabilité.
M. Majken conclut en plaisantant : « Je discute d’argent avec mes amis artistes, et d’art avec mes amis riches ». D’après les dix règles tirées de cette discussion, il est clair qu’en tant qu’artistes, nous devons mélanger ces groupes et faire preuve de transparence, de soutien et de résilience lorsque nous (re)définissons le succès pour nous-mêmes.
Regardez la table ronde « Égalité artistique » avec Helen Leigh, Deborah Hustic et Majken Overgaard (en anglais) :
Catch, dont vous avez peut-être déjà entendu parler dans cet article, est situé à Helsingør, au Danemark (Elseneur en français) et se concentre sur l’art, le design et la technologie. Cet évènement a été fondé par la municipalité d’Elseneur en 2017 pour encourager l’innovation, l’entrepreneuriat créatif et l’éducation.
Lire la suite : Soft Circuits dans Makery.
Catch’ « Soft Circuits » fait partie de la série sur les camps d’été de Feral Labs Network, cofinancée par le programme Creative Europe de l’Union européenne.