Manifesta, la biennale nomade européenne, jette l’ancre à Marseille
Après Palerme en 2018, Manifesta organise sa treizième édition à Marseille, dans le cadre d’une année marquée par la Covid-19. Cette biennale nomade a vu le jour au début des années 1990 en réponse aux changements politiques, économiques et sociaux consécutifs à la fin de la guerre froide et aux étapes ultérieures de l’intégration européenne. Pour la première fois organisée en France, Manifesta durera jusqu’au 29 novembre.
« Chaque jour, je pense à mes origines et je suis toujours fier d’être qui je suis : d’abord un Kabyle de La Castellane, puis un Algérien de Marseille, et enfin un Français. » Zinedine Zidane, cité dans le discours d’ouverture de la présente édition de Manifesta. Manifesta 13, à Marseille, ouvrant au public en des temps troublés dans ce qui est maintenant à nouveau une « Zone Rouge », s’efforce de tout faire pour toucher tout le monde, une Biennale qui elle-même s’essaye à résister à la « Biennalisation » de l’art contemporain et à s’insurger contre l' »héliportage » de l’art vers des communautés qui n’en ont peut-être pas besoin, tout en tentant, très très fort, de résister à la « fatigue de la démocratie » mentionnée dans le discours d’ouverture de son directeur international Hedwig Fijen. Marseille est une ville fière et cette Manifesta en célèbre l’ouverture au monde, l’ouverture à tous de ses problèmes locaux, allant du traditionnel port d’entrée aux nombreux migrants d’Afrique du Nord et à leurs riches cultures, mais aussi à la pauvreté, et aux réponses populistes d’extrême-droite, à tout cela.
La première édition de la « Biennale nomade » à avoir lieu en France, Manifesta 13, prévoit une série d’ouvertures échelonnées du 28 août au mois d’octobre, afin de préserver la sécurité du public et d’éviter l’afflux massif d’artistes dans la ville, comme il est d’usage dans une biennale. J’espère pouvoir me rendre compte de la totalité de l’événement en octobre, mais pour l’instant je ne peux suivre l’événement et discuter avec les organisateurs et les artistes que par voie électronique, comme c’est maintenant notre quotidien sur la nouvelle planète non-normale.
Manifesta a eu une histoire mouvementée de ses divers engagements avec ses villes d’adoption, allant de l’annulation de l’édition de Nicosie à Chypre en 2006, aux récentes polémiques de la Manifesta 10 à Saint-Pétersbourg, obscurcie par des lois restreignant les droits des LGBT en Russie, ce qui a conduit des artistes comme Pawel Althamer et Chto Delat à se retirer. Certains des artistes qui ont choisi de rester à Saint-Pétersbourg ont, soit utilisé des tactiques clandestines, comme Eric Van Lieshout, qui a passé des semaines à construire de meilleures habitations à l’Ermitage pour les chats du musée qui y attrapent des souris depuis l’époque de la Grande Catherine II. La référence à Pussy Riot n’a pas échappé à la presse mondiale. Wolfgang Tillmans a adopté une approche plus ferme en déclarant dans une interview avec le Guardian britannique « C’est probablement le show le plus gay que j’ai jamais fait ».
La décision, prise en mai, d’aller de l’avant avec une version adaptée de Manifesta, le premier grand événement artistique international en Europe depuis la crise de la COVID (Ars Electronica, par exemple, demande aux gens de ne pas venir sauf s’ils sont originaires d’Autriche ou de pays limitrophes de l’Autriche) a également été quelque peu controversée, étant donné que le taux d’infection dans des villes comme Marseille est à nouveau en augmentation.
Les organisateurs ont annoncé dans une déclaration publique : « Pour nous, Marseille n’a jamais été considérée comme un « point final », mais comme un trait d’union, ou plutôt des traits d’union.s – un geste de rassemblement. Pourtant, nous nous trouvons soudain dans une situation où la réalité amplifie et exalte certaines de nos pensées, rêves et cauchemars sous-jacents. Soudain, avec toutes les difficultés du moment présent, on se rend compte à quel point seule la culture peut parler de l’incertitude de notre époque. »
Le Grand Puzzle
Lors de la conférence d’ouverture du projet architectural « Le Grand Puzzle » conçu par l’architecte néerlandais Winy Maas, du MRDV et de la Why Factory, à laquelle j’ai assisté en ligne, Hedwig Fijen a relevé le défi et a affirmé que cette Manifesta serait vraiment « radicalement locale » – un événement qui aurait un impact durable et significatif sur les citoyens de Marseille et renforcerait la cohésion sociale dans la ville. Le concept de « commonisme » ou de récupération des biens communs serait une stratégie de Manifesta, s’engageant dans les espaces publics, les écoles, les bibliothèques et autres lieux où les citoyens se rencontrent. Il est prévu qu’une « assemblée de citoyens » prenne des décisions sur l’avenir architectural de Marseille.
J’ai demandé à l’un des co-organisateurs de Manifesta, directeur de l’ICA de Londres Stefan Kalmár, qui a fait le voyage de Berlin le week-end dernier pour l’ouverture, à quel point cela était réaliste ? « J’ai une relation de longue date avec Marseille et j’ai eu un appartement ici pendant les dix dernières années. Il y a eu une prise de conscience accrue du contexte dans lequel nous travaillons et c’est ce qui nous a motivés à travailler au sein des institutions existantes, notamment pour éviter la gentrification qui est un effet pervers des biennales. Nous savions également que nous travaillions dans un environnement politique très chargé, qu’avec les récentes élections, nous avons vu le premier changement de gouvernement local depuis 25 ans avec une coalition verte et rouge élue et la première femme maire de l’histoire de la ville. Ainsi, bien que conçue dans des circonstances politiques très différentes, notre biennale a toujours été pensée pour répondre à ce besoin de changement lorsque la nouvelle maire Michele Rubirola a déclaré lors de notre récente conférence de presse : « Nous vous écoutons. Nous vous entendons », ce qui correspond à notre conviction que l’art et la culture peuvent répondre aux défis auxquels nous sommes confrontés.
« Comment peut-on mesurer le succès de cette démarche ? « Mesurer le succès », comme vous dites, est très complexe lorsqu’il s’agit de biennales et dépend de la façon dont vous l’envisagez politiquement. L’un des aspects essentiels pour nous et la motivation de travailler avec et par le biais des institutions culturelles existantes, c’est l’espoir de les faire évoluer, de les aider à embrasser la réalité de Marseille, car elles semblent parfois fonctionner dans un univers parallèle. »
Pirouette
Certains artistes ont choisi de ne pas travailler directement à Marseille, mais de travailler à distance. J’ai parlé à Lina Lapelyte, instigatrice de la performance à grand succès de l’année dernière « Sun and Sea » au pavillon lituanien de la Biennale de Venise, qui a organisé une représentation de sa « Pirouette » pour une ballerine à la retraite et saxophone jouant pour elle à l’événement d’ouverture de ‘Roots to routes’, un travail sur l’endurance et la fragilité. Quel effet cela fait-il de travailler à distance sur ce sujet ? « L’équipe de production a fait les recherches pour trouver les personnes et puis nous avons travaillé sur zoom, discuté et répété. Les costumes ont voyagé de Vilnius jusqu’à l’endroit choisi à distance. Quelques jours avant le spectacle, nous avons répété sur le lieu choisi – nous avons ajusté les lumières, l’espace, tout. Je ne l’avais jamais fait auparavant – ça me semblait vraiment étrange, mais génial que cela puisse être fait ». Lapelyte présente actuellement un projet ambitieux à la Biennale de Riga (dont la commissaire est Rebecca Lamarche-Vadel) en collaboration avec l’architecte Mantas Petraitis (Implant Architecture) intitulé « Currents », qui rassemble plus de 2 000 bûches de pin pour former une île flottante sur l’eau près du bâtiment principal de la Biennale.
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Arabofuturisme & Afrofuturisme
L’exposition principale « Traits d’Union.s » est divisée en ce que la coorganisatrice Alya Sebti a appelé des « parcelles » (« plots »), en commençant par « The Home », qui ouvre à la fin du mois d’août, et en poursuivant avec « The Refuge », « The Almshouse », » The Port », « The Park », tout au long des mois de septembre et octobre. L’ensemble se déroule dans six musées de la ville et dans des « lieux inattendus ». Il s’agit d’une grande exposition, mais voici quelques exemples de nouvelles œuvres qui semblent très intéressantes dans ces « parcelles ». Le travail de Mounir Ayache élargit la notion d' »afrofuturisme » dans celle d' »arabofuturisme » en proposant des « créations technologiques jetant une lumière inhabituelle sur les réalités politiques et sociales du monde arabe ». En envisageant des futurs alternatifs, Ayache propose une image du monde arabe radicalement différente de celles qui circulent en Occident. Sa démarche de science-fiction tisse des histoires familiales, des ré-appropriations fictionnelles d’expériences et d’identités arabes… L’afro et l’arabofuturisme se caractérisent tous deux par un virage vers la fiction qui nous permet d’imaginer des réalités très différentes. Ayache déploie sciemment les tropes de la « science-fiction orientale » afin de parodier la façon dont les fictions occidentales représentent les « Autres » et les « Étrangers ».
Mounir Ayache, « Av.Roes Zelliger », installation (détail), simulateur de vol © Mounir AyacheL’afrofuturisme original est également représenté dans le travail de ‘Black Quantum Futurism’ qui est une collaboration interdisciplinaire entre Camae Ayewa et Rasheedah Phillips qui « se concentre sur la récupération, la collecte et la préservation des mémoires, des histoires et des avenirs communs en utilisant l’afrofuturisme comme un outil pour raconter les histoires des personnes marginalisées, explorer la nature de leur réalité collective et inspirer l’action des personnes marginalisées pour façonner et remodeler leur propre passé et leur avenir. En raison de l’effacement continu de leurs familles, de leurs racines, de leur histoire et de leur avenir même, ils rendent leur travail accessible, intersectionnel et mobile, échappant ainsi aux limites de l’espace-temps qui emprisonnent normalement l’art ».
« Enter Afrofuturism » par Rasheedah Phillips (Black Quantum Futurism – 2018) – en anglais :
J’ai hâte de vivre la Manifeste 13 dans la vraie vie, lorsqu’elle s’ouvrira pleinement le 8 octobre.
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